|
Художественная студия "Спектр" основывается на классических традициях художественного образования, и мы дополняем их нашим опытом. В середине 18 века в России открылась первая художественная Академия. Русские художники-педагоги работали над методикой преподавания рисунка, живописи, композиции. Как сидеть, как правильно держать карандаш, как поэтапно вести работу над рисунком, этюдом, картиной.
Но изобразительное искусство не стоит на месте. Оно развивается, как и все вокруг. В 18 веке искусство должно было точно отображать действительность, а сейчас художники стремятся передать свои впечатления, эмоции, чувства, состояния, свой внутренний мир. Поэтому меняются и методики преподавания.
И мы выстраиваем нашу программу так, чтобы максимально раскрыть творческий потенциал ребенка, учитывая его возможности и интересы. Наша художественная школа-студия, соединяет классический набор предметов с неформальной атмосферой студии и индивидуальным подходом.
НАША ЦЕЛЬ:
- ОТКРЫТЬ НОВЫЙ, ТВОРЧЕСКИЙ ВЗГЛЯД НА ОКРУЖАЮЩИЙ МИР
- МЫ ХОТИМ, ЧТОБЫ РЕБЕНОК, ПРИХОДЯЩИЙ К НАМ СВОБОДНО ОРИЕНТИРОВАЛСЯ В МИРЕ ПЛАСТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА.
- РАСКРЫТЬ ТВОРЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ.
- РАЗВИТЬ КРЕАТИВНОСТЬ В ОБЫЧНОЙ ЖИЗНИ.
- ОТРАЗИТЬ ВНУТРЕННИЙ МИР РЕБЕНКА .
- ДАТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ВАМ ПРИКОСНУТЬСЯ К ВЕЧНЫМ ЦЕННОСТЯМ (ЧЕРЕЗ ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКУ, СКУЛЬПТУРУ И Т.Д.).
УЧАЩИЕСЯ ШКОЛЫ-СТУДИИ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ:
- ОСВАИВАЮТ РАЗНЫЕ СПОСОБЫ ПРИМЕНЕНИЯ КРАСОК, ГРАФИЧЕСКИХ МАТЕРИАЛОВ
- УЧАТСЯ ПЕРЕДАВАТЬ В СВОИХ РАБОТАХ НАСТРОЕНИЕ, ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ВЫЗВАТЬ ЭМОЦИЮ У ЗРИТЕЛЯ.
- ПРИНИМАЮТ УЧАСТИЕ В МЕЖДУНАРОДНЫХ, РОССИЙСКИХ, КРАЕВЫХ, РАЙОННЫХ, ГОРОДСКИХ ВЫСТАВКАХ-КОНКУРСАХ.
Программа рассчитана на семь лет.
Состоит из трех ступеней.
Подготовительная (7-10 лет)
Основы рисунка и живописи . Продолжительность занятий 2-3 академических часа, 2 раза в неделю.
Обучающая (11-14 лет)
Рисунок, живопись, композиция, история искусств, ДПИ и скульптура. Продолжительность занятий 3 часа, 3 раза в неделю.
Профильная (15-18 лет)
Рисунок, живопись, композиция, история искусств, ДПИ и скульптура. Продолжительность занятий 3 часа, 3 раза в неделю.
ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ (7 – 10 лет)
Это ознакомительная программа, работая по которой дети знакомятся с разными видами искусств: живописью, графикой. Пробуют рисовать различными материалами(красками, пастелью, мягкими материалами, маркерами, гелевыми ручками), знакомятся с разными художественными техниками, экспериментируют - создают монотипию, граттаж, живопись по-сырому. Делают как быстрые, живые рисунки, так и учатся выполнять длительные задания, прорабатывая детали.
На наших занятиях дети избавляются от страха перед большими форматами, от страха нарисовать что-нибудь неправильно. На живописи мы учим не бояться работать сразу красками без карандашей, и если что-либо не получилось, смело исправлять.
Цели: Обращаем внимание детей на красоту природы и окружающего мира, воспитываем неравнодушное, эмоциональное отношение к миру. Учим выражать свои эмоции с помощью художественных средств: линией, штрихом, цветом, тоном.
Темы: Работаем, как на свободные, так и на заданные темы. Стараемся понять, что хочет выразить ребенок и помочь ему сделать это художественно. Заданные темы связаны с красотой окружающего мира с интересами и жизнью ребенка: птицы, рыбы, звери, цветы, деревья, горы, леса, моря, семья, друзья, разные страны, любимые книги, праздники...
Работаем в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет.
На уроках учимся создавать цветовую гармонию, работать в разных гаммах. Цветом передавать свои эмоции, создавать настроение. Учимся работать тоном и линией, использовать разные штрихи в зависимости от фактуры. Интересно располагать в листе - компоновать.
В конце занятия учимся анализировать свои работы, понимать, что получилось, что не получилось и почему.
ОБУЧАЮЩАЯ ( 11 – 14)
Чтобы постичь законы красоты и гармонии, художники во все времена работали с натуры. Это важный и необходимый этап в художественном образовании. Начиная с 11 лет ребенок нацелен на познание мира и рисование помогает ему.
В этом возрасте ребята начинают обращать внимание на характер и особенности каждого предмета, его индивидуальность, поэтому хорошо развивать умение сравнивать, находить общие и отличительные черты у предметов, анализировать пропорции, формы. Очень полезно рисовать с натуры.
Цели: Именно принцип работы с натуры лежит в основе обучения рисованию на данном этапе. Рисуя с натуры, мы развиваем профессиональные навыки работы графическими материалами и красками.
Во время урока: Изучаем рисунок, живопись, композицию, историю искусств, ДПИ и скульптуру. Знакомимся с такими понятиями, как светотень, рефлекс, перспектива, колорит. Используем приемы композиции: контраст, нюанс, ритм, динамику, статику, симметрию, ассимметрию.
Анализ урока
Во процессе работы на каждом этапе выставляем рисунки, учимся анализировать.
ПРОФИЛЬНАЯ (15 – 18)
Для тех, кто решил профессионально заняться искусством, мы осуществляем общую подготовку, преподаем основы рисунка, живописи, композиции, истории искусств, ДПИ и скульптуры. Обучаем работе и закрепляем знания по технике различными материалами: гуашью, акварелью, простым карандашом, пастелью, мягкими материалами.
И составляем отдельную программу для каждого ученика в зависимости от его целей и задач для поступления в средне - профессиональные и высшие учебные заведения . Академический рисунок, живопись, композиция (станковый натюрморт, гипс, голова). Дизайн ( декоративный рисунок, живопись и композиция ).
|
RSS Новости
Вход для администратора
